RITCHIE BLACKMORE

Dilahirkan dengan nama Richard Hugh Blackmore pada 14 April 1945 di Allendale Nursing Home di Weston-super-Mare, Somerset sebagai anak kedua dari Lewis J. Blackmore dan Violet (Short). Keluarganya pindah ke Heston, Middlesex ketika Blackmore berusia 2 tahun. Dia berusia 11 tahun ketika ia diberi gitar pertama oleh ayahnya pada syarat tertentu, antara lain belajar bagaimana untuk bermain dengan benar, sehingga ia mengambil pelajaran gitar klasik selama satu tahun.

Dalam sebuah wawancara dengan majalah Sounds pada tahun 1979, Blackmore mengatakan bahwa ia mulai bermain gitar karena "sebuah instrumen yang indah dan bagus untuk disentuh. Saya ingin menjadi seperti Tommy Steele, yang menggunakannya untuk melompat-lompat dan bermain. Saya pikir, ini adalah kehidupan. Ini tidak ada hubungannya dengan orang yang mencoba untuk mendidik saya atau memberitahu saya bagaimana saya harus tumbuh. Mimpi saya adalah bahwa suatu hari mereka akan mengatakan, 'Richard adalah murid yang mengerikan tetapi ia yakin tahu cara memainkan gitar '. Satu-satunya kesamaan saya dengan berandalan, yang sama sekali tidak menarik bagi saya, adalah bahwa saya sangat tidak suka masa kecil saya, selain orang tua saya, dan saya benci sekolah. Saya benci guru saya.”

Sementara di sekolah, Blackmore berpartisipasi dalam olahraga termasuk lempar lembing. Blackmore meninggalkan sekolah pada usia 15 dan mulai bekerja sebagai mekanik radio magang di dekat Bandara Heathrow. Dia mengambil pelajaran gitar listrik dari gitaris sesi Big Jim Sullivan.

 

Pada tahun 1960 ia mulai bekerja sebagai pemain sesi untuk musik produksi Joe Meek dan tampil di beberapa band. Dia awalnya anggota dari band instrumental The Outlaws, baik bermain di studio rekaman dan konser. Jika tidak, terutama di studio rekaman, ia mendukung penyanyi wanita Glenda Collins, penyanyi pop kelahiran Jerman Heinz (bermain di hit top 10-nya "Just Like Eddie"), dan lain-lain. Setelah itu, terutama di konser, ia mendukung penyanyi bertema horror Screaming Lord Sutch, penyanyi beat Neil Christian, dan lain-lain.

Blackmore bergabung dengan Deep Purple pada tahun 1968 setelah menerima undangan dari Chris Curtis yang mengawali konsep band (meskipun Curtis dipaksa keluar sebelum band terbentuk). Suara awal Purple bersandar pada psychedelic dan progressive rock, tetapi juga termasuk lagu-lagu pop generic 1960an. Lineup "Mark One" ini menampilkan penyanyi Rod Evans yang berlangsung sampai pertengahan tahun 1969 dan menghasilkan tiga album studio. Selama periode ini, organis Jon Lord muncul menjadi pemimpin dari band, dan menulis sebagian besar materi asli mereka.

Album studio pertama dari line-up kedua Purple, In Rock (1970), mengisyaratkan transisi dalam suara band dari rock progresif ke hard rock, dengan Blackmore terkesan pada waktu itu oleh album pertama King Crimson. Lineup "Mark Two" ini menampilkan penyanyi rock Ian Gillan yang berlangsung sampai pertengahan 1973, menghasilkan empat album studio, dan dua album live. Selama periode ini, lagu-lagu band terutama datang dari jam session mereka, sehingga kredit penulisan lagu dibagi oleh lima anggota. Blackmore kemudian menyatakan, "Saya tidak peduli tentang pembangunan lagu. Aku hanya ingin membuat kebisingan dan bermain secepat dan sekeras mungkin.”

Line-up ketiga menampilkan penyanyi blues-rock David Coverdale. Lineup "Mark Three" ini berlangsung sampai pertengahan tahun 1975 dan menghasilkan dua album studio. Blackmore keluar dari band untuk mengepalai kelompok baru, Rainbow. Pada tahun 1974, Blackmore mengambil pelajaran cello dari Hugh McDowell dari (ELO). Blackmore kemudian menyatakan bahwa ketika memainkan alat musik yang berbeda, ia menemukan penyegaran karena ada rasa petualangan yang tidak tahu persis kord apa yang dia mainkan atau berada di kunci apa.

Blackmore awalnya merencanakan untuk membuat album solo, tapi malah pada tahun 1975 membentuk band sendiri, Ritchie Blackmore’s Rainbow, kemudian disingkat menjadi Rainbow. Menampilkan vokalis Ronnie James Dio dan band blues rock pendukungnya, Elf sebagai musisi studio, line-up pertama ini tidak pernah tampil live. Debut album band ini, Ritchie Blackmore’s Rainbow, dirilis pada tahun 1975. Rainbow awalnya dianggap sebagai kolaborasi sekali pakai, tetapi berubah sebagai proyek band yang berlangsung dengan serangkaian rilisan album dan tur. Musik Rainbow sebagian terinspirasi oleh unsur-unsur dari abad pertengahan dan musik barok sejak Blackmore mulai bermain cello untuk komposisi musik. Selama periode ini, Blackmore menulis banyak melodi vokal Dio, terutama pada album debut mereka. Tak lama setelah album pertama direkam, Blackmore merekrut musisi pendukung baru untuk merekam album kedua Rising (1976), dan album live berikutnya, On Stage (1977). Rising pada awalnya disebut sebagai "Blackmore Rainbow" di AS. Setelah merilis album studio berikutnya dan mendukung tur pada tahun 1978, Dio meninggalkan Rainbow karena "perbedaan kreatif " dengan Blackmore, yang tidak menyukai gaya lirik berorientasi fantasi Dio.

Blackmore melanjutkan dengan Rainbow, dan pada tahun 1979 band ini merilis album baru berjudul Down To Earth, yang menampilkan penyanyi R&B Graham Bonnet. Selama komposisi lagu, Bonnet membuat melodi vokal meskipun itu kontribusi uncredited. Album ini menandai komersialisasi suara band, dan berisi kesuksesan pertama Rainbow di chart, saat single "Since You Been Gone" (sebuah cover dari lagu tulisan Russ Ballard) menjadi sukses besar.

Album Rainbow berikutnya, Difficult to Cure (1981), memperkenalkan vokalis melodik Joe Lynn Turner. Judul lagu instrumental dari album ini adalah aransemen dari Beethoven’s Ninth Symphony dengan musik tambahan. Blackmore pernah berkata, "Saya menemukan blues terlalu membatasi, dan klasik terlalu disiplin. Saya selalu terjebak di tanah musik tak bertuan." Album ini menandai komersialisasi lebih lanjut dari suara band dengan Blackmore menjelaskan pada suatu waktu ia menyukai band AOR, Foreigner. Musiknya lebih berorientasi ke radio yang lebih bergaya AOR, yang mengakibatkan keterasingan dengan banyak penggemar Rainbow sebelumnya. Album studio Rainbow berikutnya adalah Straight Between the Eyes (1982) dan memiiki hit single "Stone Cold." Diikuti oleh album Bent Out of Shape (1983), yang menampilkan single "Street Dreams". Pada tahun 1983, Rainbow juga dinominasikan untuk Grammy Award untuk lagu balada instrumental tulisan Blackmore “Anybody There". Rainbow bubar pada tahun 1984. Sebuah album Rainbow terakhir, Finyl Vinyl, yang diambil dari lagu-lagu live dan sisi B berbagai single. 

Pada tahun 1984, Blackmore bergabung dengan reuni lineup "Mark Two" mantan Deep Purple dan merekam materi baru. Line-up reuni ini berlangsung sampai tahun 1989, menghasilkan dua album studio dan satu album live. Namun, album studio kedua reuni The House of Blue Light (1987) menampilkan suara yang lebih dekat dengan musik Rainbow. Gaya musik album berbeda dari suara Purple tradisional karena latar belakang Rainbow-nya Blackmore, yang membedakannya dari anggota lain. Selama tur 1987-1988, Blackmore berulang kali enggan memainkan "Smoke on the Water", dan penyanyi Ian Gillan dipaksa untuk meminta maaf atas jangkauan vokalnya, yang menjadi lebih lemah dari yang diharapkan penonton. 

Line-up berikutnya merekam satu album berjudul Slaves & Masters (1990), yang menampilkan mantan vokalis Rainbow Joe Lynn Turner. Selama komposisi lagu, Turner menulis melodi vokalnya. Selanjutnya line-up "Mark Two" bersatu kembali untuk kedua kalinya pada akhir tahun 1992 dan menghasilkan satu album studio, The Battle Rages On .... Secara keseluruhan, suara Purple tradisional kembali, tapi riff gitar kadang-kadang terdengar seperti mirip Def Leppard. Selama tur promosi berikutnya, Blackmore keluar dari band untuk selamanya pada bulan November 1993. Gitaris Joe Satriani dibawa untuk menyelesaikan jadwal tur yang tersisa. 

Blackmore mereformasi Rainbow dengan anggota baru pada tahun 1994. Line-up Rainbow ini, menampilkan penyanyi hard rock Doogie White, berlangsung sampai 1997 dan menghasilkan satu album berjudul Stranger in Us All pada tahun 1995. Ini pada awalnya dimaksudkan untuk menjadi album solo namun karena tekanan perusahaan rekaman, rekaman ini ditulis sebagai Ritchie Blackmore’s Rainbow. Meskipun Doogie White tidak mirip dengan penyanyi Rainbow sebelumnya, album ini memiliki suara yang tidak berbeda dengan setiap album Rainbow lama. Ini adalah album studio kedelapan Rainbow, dibuat setelah jeda 12 tahun sejak Bent Out of Shape, dan dianggap sebagai album hard rock yang terakhir dari Blackmore. Sebuah tur dunia termasuk Amerika Selatan mengikutinya. Rainbow dibubarkan sekali lagi setelah memainkan konser terakhir pada tahun 1997. Blackmore kemudian mengatakan, "Saya sangat tidak ingin melakukan tur."

Selama bertahun-tahun Rainbow mengalami banyak perubahan personil tanpa dua album studio menampilkan line-up yang sama: Blackmore adalah anggota tunggal band yang konstan. Rainbow mencapai keberhasilan yang lumayan; penjualan band di seluruh dunia diperkirakan lebih dari 28 juta kopi album, termasuk 4 juta penjualan album di Amerika Serikat.

Pada tahun 1997 Blackmore, dengan pacarnya Candice Night sebagai vokalis, membentuk duo folk rock tradisional Blackmore’s Night. Dari sekitar tahun 1995, mereka sudah mengerjakan album debut mereka Shadow of the Moon (1997). Blackmore sekali menggambarkan karakteristik artistik mereka sebagai "Mike Oldfield ditambah Enya". Blackmore sebagian besar menggunakan gitar akustik, untuk mendukung vokal Night yang halus. Selama komposisi lagu, Blackmore langsung menulis melodi vokalnya. Night berkata, "Ketika ia bernyanyi, ia bernyanyi hanya untuk saya, secara pribadi". Akibatnya, pendekatan musiknya bergeser ke puast suara vokalis. Mereka merekam campuran bahan asli dan cover. Gaya musik band ini terinspirasi oleh musik abad pertengahan dan dicampur dengan lirik Night tentang tema cinta. Rilisan kedua, berjudul Under a Violet Moon (1999) melanjutkan dengan gaya folk-rock yang sama, dengan vokal Night menyisakan tampilan yang menonjol dari gaya band. Lirik judul lagu yang menjadi judul album sebagian ditulis oleh Blackmore. "Violet" adalah nama pertama ibunya dan "Moon" adalah nama tengah neneknya. 

Dalam album berikutnya, terutama Fires at Midnight (2001) yang menampilkan cover Bob Dylan "The Times They Are a Changin'", ada sesekali penggabungan dari gitar listrik ke dalam musik, sementara mempertahankan arah folk rock. Sebuah album live, Past Times with Good Company dirilis pada tahun 2002. Setelah merilis studio album berikutnya, album kompilasi resmi Beyond the Sunset: The Romantic Collection dirilis pada tahun 2004, yang menampilkan musik dari empat album studio. Sebuah album liburan bertema Natal, Winter Carols dirilis pada tahun 2006. Melalui berbagai perubahan personel, musisi pendukung telah mencapai 26 orang. Blackmore kadang-kadang bermain drum di studio rekaman. Mereka memilih untuk menghindari tur konser rock pada umumnya, malahan membatasi penampilan mereka ke tempat-tempat yang kecil. Pada tahun 2011, Night berkata, "Kami benar-benar telak menolak banyak peluang (tur)." Blackmore terus menulis melodi vokalnya. Sampai saat ini mereka telah merilis delapan album studio. 

Pada 2015, ia mengumumkan niatnya untuk melakukan empat konser Eropa “all rock” pada bulan Juni 2016. Dia mengatakan bahwa pertunjukan itu akan menjadi "yang terbaik dari" Deep Purple dan Rainbow, dan bahwa sebuah band yang terdiri dari bassis Bob Nouveau, drumer David Keith (Blackmore's Night, Mission Zero), kibordis virtuoso Jens Johansson (Yngwie Malmsteen, Stratovarius), vokalis Ronald Romero (Lords of Black) dan Blackmore sendiri, "mengekspos penyanyi baru kepada massa". Dari inspirasinya untuk melakukan konser, ia menyebutkan menjadi berusia 70 tahun, dan arthritis "mulai menyergap". Dia menambahkan bahwa nostalgia adalah "bagian besar" dari alasan untuk pertunjukan itu, tetapi "bukan satu-satunya alasan". 

Selama tahun 1960an, Blackmore memainkan Gibson ES-335 tapi dari tahun 1968 ia memainkan terutama Fender Stratocaster sampai ia membentuk Blackmore’s Night tahun 1997. Pick-up di tengah di Stratocaster nya disekrup dan tidak digunakan. Blackmore sesekali menggunakan Fender Telecaster Thinline selama sesi rekaman. Ia juga salah satu gitaris rock pertama untuk menggunakan fretboard “bergigi” yang memiliki bentuk "U" antara frets. 

Dalam bermain solo, Blackmore menggabungkan biru skala dan ungkapan dengan skala kecil yang dominan dan ide dari musik klasik Eropa. Sambil bermain ia sering akan menempatkan pick dalam mulutnya, bermain dengan jari-jarinya. Dia kadang-kadang menggunakan skala diatonis, dengan cepat merubah nada suara. 

Pada 1970-an, Blackmore menggunakan sejumlah Stratocaster berbeda; salah satu gitar utamanya adalah model Olimpiade putih 1974 dengan fingerboard rosewood yang bergigi. Blackmore menambahkan kunci tali ke headstock gitar ini sebagai bagian percakapan untuk mengganggu dan membingungkan orang. 

Amplifier awalnya tumpukan 200-Watt Marshall Major yang dimodifikasi oleh Marshall dengan tingkat keluaran tambahan (yang menghasilkan sekitar 27dB) untuk membuat mereka terdengar lebih seperti favorit Blackmore Vox AC-30 amp menghidupkan volume penuh. Sejak tahun 1994, ia telah menggunakan katup amp ENGL. 

Efek yang ia gunakan dari 1970-1997, selain gema rekaman biasanya, termasuk Hornby Skewes treble booster pada hari-hari awal. Sekitar akhir 1973, ia bereksperimen dengan gitar synthesizer EMS Synthi Hi Fli. Ia kadang-kadang menggunakan pedal wah-wah dan kontrol variabel treble-booster untuk mempertahankannya, dan Moog Taurus pedal bass yang digunakan di bagian solo selama konser. Dia juga memiliki mesin pengubah rekaman Aiwa TP-1011 yang dibangun untuk memasok efek echo dan delay; tape deck juga digunakan sebagai pre-amp. Efek lain yang Blackmore digunakan adalah Unicord Univibe, sebuah Dallas Arbiter Fuzz Face dan Octave Divider.

 

Pada pertengahan 1980-an ia bereksperimen dengan Roland gitar synthesizer. Sebuah Roland GR-700 terlihat di atas panggung pada akhir 1995-96, kemudian diganti dengan GR-50. 

Blackmore telah bereksperimen dengan banyak pick-up berbeda di Stratsnya. Pada awal era Rainbow, mereka masih disediakan Fender, kemudian Dawk dipasang di atas pickup Fender yang terbuka, dicelup. Dia juga telah menggunakan Schecter F-500-Ts, Velvet Hammer "Red Rhodes", DiMarzio "HS-2", OBL "Black Label", Bill Lawrence L-450, XL-250 (bridge), L-250 (neck). Dalam Stratocaster Seymour Duncan Quarter Pound datar SSL-4 signaturnya ini digunakan untuk meniru Schecter Guitar Research F500ts dan sejak awal 90-an, ia telah menggunakan Lace Sensor (Emas) pick-up "tidak bersuara". 

Pada tahun 1979, Blackmore mengatakan: "Saya suka musik populer. Saya sangat suka Abba. Tapi ada begitu banyak stigma seperti, 'Anda tidak dapat melakukan ini karena kau band heavy' dan saya pikir itu sampah. Anda harus melakukan apa yang Anda inginkan ... Saya pikir musik klasik sangat baik bagi jiwa. Banyak orang berkata 'musik klasik adalah untuk orang tua kolot' tapi aku persis sama. Pada 16 Saya tidak ingin tahu tentang musik klasik. Musik yang menabrak tenggorokanku Tapi sekarang saya merasa berkewajiban untuk memberitahu anak-anak 'perhatikan, berikan musik klasik kesempatan' ... gitar sangat membuat saya frustasi karena aku tidak cukup baik untuk memainkannya kadang-kadang jadi saya marah dan menjadi murung. Kadang-kadang saya merasa bahwa apa yang saya lakukan tidak benar, dalam arti bahwa seluruh bisnis rock and roll telah menjadi lelucon, seperti Billy Smart’s Circus, dan satu-satunya musik yang pernah menggerakkan saya adalah musik klasik yang sangat disiplin, yang saya tidak bisa memainkannya. Tapi ada alasan bahwa saya menghasilkan uang. Ini karena saya percaya pada apa yang saya lakukan, bahwa saya melakukannya dengan cara saya-Saya bermain untuk diri saya lebih dulu, kemudian kedua adalah penonton- saya mencoba untuk menempatkan sebanyak yang saya bisa untuk mereka. Terakhir saya bermain untuk musisi dan band, tidak sama sekali untuk kritikus." 

Pada bulan Mei 1964, Blackmore menikahi Margit Volkmar (lahir 1945) dari Jerman. Mereka tinggal di Hamburg selama akhir 1960-an. Anak mereka, Jürgen (lahir 1964), bermain gitar di band tribute tur Over the Rainbow . Setelah perceraian mereka, Blackmore menikahi Bärbel, mantan penari Jerman, pada bulan September 1969 sampai perceraian mereka di awal 1970-an. Akibatnya, ia lancar berbahasa Jerman.

Untuk alasan pajak, ia pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1974. Awalnya dia tinggal di Oxnard, California, dengan penyanyi opera Shoshana Feinstein selama satu tahun. Dia memberikan vokal latar pada dua lagu di album pertama Rainbow. Selama periode ini, ia mendengarkan musik klasik Eropa awal dan banyak musik ringan, sekitar tiga perempat waktu pribadinya. Blackmore pernah berkata, "Sulit untuk menghubungkannya dengan musik rock. Aku mendengarkan sangat hati-hati pola-pola yang Bach mainkan. Saya langsung suka, musik yang dramatis." Setelah berhubungan dengan wanita lain, Christine, Blackmore bertemu Amy Rothman di 1978, dan pindah ke Connecticut. Ia menikahi Rothman pada tahun 1981, tetapi mereka bercerai pada 1983. Setelah mengakhiri pernikahan itu, ia mulai menjalin hubungan dengan Tammi Williams. Pada awal tahun 1984 Blackmore bertemu Williams di Chattanooga, Tennessee, di mana dia bekerja sebagai karyawan hotel. Pada tahun yang sama, ia membeli mobil pertamanya, setelah belajar mengemudi di 39 tahun.

Blackmore dan calon model busana Candice Night mulai hidup bersama pada tahun 1991. Mereka pindah ke asalnya Night, Long Island pada tahun 1993. Setelah berhubungan selama hampir lima belas tahun, pasangan itu menikah di 2008. Night mengatakan, "dia membuat saya lebih muda dan saya membuatnya tua lebih cepat." Putri mereka, Autumn lahir pada tanggal 27 Mei 2010, dan putra mereka Rory pada tanggal 7 Februari 2012. Mereka juga memelihara dua kucing. Blackmore adalah peminum berat, memainkan sepakbola seminggu sekali, dan menonton televisi berbahasa Jerman lewat perangkat satelitnya ketika dia di rumah. Ia memiliki banyak teman Jerman dan koleksi sekitar 2.000 CD musik Renaissance.

Meskipun benar-benar pensiun dari hard rock, Blackmore menduduki peringkat nomor 16 di Guitar World "100 Greatest Metal Gitaris of All Time" pada tahun 2004, dan nomor 50 di daftar majalah Rolling Stone dari "100 Greatest Guitarists of All Time" pada tahun 2011. Jika Deep Purple dipilih sebagai indukti dari Rock and Roll Hall of Fame, mereka tidak dapat mengandalkan Blackmore berada di sana, karena pada tahun 2012 ia mengatakan kepada majalah Billboard. "Saya tidak akan pernah pergi. Saya sangat tidak menggemari hal-hal seperti itu". 

Pada tahun 1993, Ahli musik Robert Walser mendefinisikan dia "musisi yang paling penting dari penggabungan musik metal dan klasik. Dia juga dikreditkan sebagai seorang pendahulu dari apa yang disebut "guitar shredders" yang muncul di pertengahan 1980-an.

Blackmore telah berpengaruh terhadap berbagai gitaris seperti Fredrik Akesson (Opeth, Talisman, Arch Enemy), Brett Garsed (Nelson, Derek Sherinian), Janick Gers (Iron Maiden), Scott Henderson (Tribal Tech), Dave Meniketti (Y&T), Randy Rhoads, Michael Romeo (Symphony X), Yngwie Malmsteen, Axel Rudi Pell, Paul Gilbert (Mr. Big), Richie Kotzen (Poison, Mr. Big), Vinnie Moore (UFO), Olaf Lenk (At Vance), John Petrucci (Dream Theater), George Lynch (Lynch Mob, Sweet-Lynch), Joe Satriani, Steve Vai, Joe Bonamassa, Kirk Hammett (Metallica), Michael Angelo Batio, Tony MacAlpine, John Norum (Europe, Dokken), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Zakk Wylde (Black Label Society), Kai Hansen (mantan Helloween, Gamma Ray, Unisonic), Jack Starr, Timo Tolkki (mantan Stratovarius, Avalon), Gene Allen (Lizzy Borden), Dimebag Darrell (Pantera, Damageplan).

Dia diperankan oleh Mathew Baynton di film Telstar tahun 2009.